music in my style
Los instrumentos que enseñamos en SonoArte son los más apreciados por los músicos profesionales y estudiantes hoy. Nuestros profesores están capacitados para enseñarlos de manera efectiva y con una metodología orientada a preparar al alumno como ejecutante de piezas de otros, pero también como creador de su propia música, logrando esto siempre en su propio estilo.
El pianista de Sono Arte es un músico integral, capaz de interpretar las piezas del piano clásico con la misma soltura con la que logra un exitoso arreglo para una agrupación moderna. Para ello basamos nuestro método exclusivo en la fusión del estudio de piano clásico y la armonía moderna, con la aplicación de las innovaciones tecnológicas que enriquecen hoy día las posibilidades de dicho instrumento. Al finalizar el curso, nuestros pianistas pueden competir profesionalmente como músicos en el mundo de hoy.
Los grupos reducidos y clases semi-privadas permiten a nuestros profesores interactuar con cada alumno y evaluar sus necesidades sin afectar el desempeño y evolución de los demás, lo que se traduce en un aprendizaje más efectivo y rápido, siempre que la práctica regular en casa se imponga en la rutina del estudiante.
Nuestro completo programa se adapta a las necesidades de niños y adultos que apenas comienzan el estudio de la música, y de aquellos que poseen conocimiento previo y desean perfeccionar su técnica. A fin de lograr los mejores resultados nuestros alumnos estudiarán los siguientes tópicos en nuestro curso:
* Técnica y posición.
* Teoría musical, notación, solfeo.
* Escalas.
* Formación de acordes; su función en el acompañamiento y armonía.
* Improvisación.
* Composición.
* Uso de las funciones del teclado como herramienta tecnológica.
Al finalizar el curso, el estudiante deberá manejar las herramientas dadas por su instructor de manera que sea un ejecutante impecable y un creativo iniciado, teniendo la capacidad interpretativa para hacer frente a cualquier escenario y una habilidad de composición, arreglos e integración del teclado o piano como instrumento de acompañamiento en todos los estilos y situaciones musicales.
Los grupos reducidos y clases semi-privadas permiten a nuestros profesores interactuar con cada alumno y evaluar sus necesidades sin afectar el desempeño y evolución de los demás, lo que se traduce en un aprendizaje más efectivo y rápido, siempre que la práctica regular en casa se imponga en la rutina del estudiante.
Nuestro completo programa se adapta a las necesidades de niños y adultos que apenas comienzan el estudio de la música, y de aquellos que poseen conocimiento previo y desean perfeccionar su técnica. A fin de lograr los mejores resultados nuestros alumnos estudiarán los siguientes tópicos en nuestro curso:
* Técnica y posición.
* Teoría musical, notación, solfeo.
* Escalas.
* Formación de acordes; su función en el acompañamiento y armonía.
* Improvisación.
* Composición.
* Uso de las funciones del teclado como herramienta tecnológica.
Al finalizar el curso, el estudiante deberá manejar las herramientas dadas por su instructor de manera que sea un ejecutante impecable y un creativo iniciado, teniendo la capacidad interpretativa para hacer frente a cualquier escenario y una habilidad de composición, arreglos e integración del teclado o piano como instrumento de acompañamiento en todos los estilos y situaciones musicales.
Mientras los rudimentos y ejercicios otorgan al aprendiz la destreza interpretativa en el instrumento, el estudio rítmico mediante las más novedosas estrategias tecnológicas y la lectura musical son la base de un baterista egresado de Sono Arte.
Esto, sumado al carácter semi-privado del curso que permite a nuestros instructores personalizar las clases, hace que nuestro método supere las expectativas de cualquier baterista de agrupación, ya sea de música popular, académica o contemporánea.
A través de 10 unidades, los alumnos aprenderán paso a paso aspectos tan variados como son:
* Historia de la batería.
* Teoría, lectura y solfeo.
* Ejecución de ritmos.
* Rudimentos y sus combinaciones.
* Golpes complementarios.
* Transcripción de canciones.
* Poliritmos.
* Afinación y set up de la batería.
* Trucos con baquetas, escobillas.
* Improvisación.
* Análisis de canciones.
Al finalizar el curso, el alumno habrá desarrollado la capacidad interpretativa para hacer frente a cualquier escenario y una habilidad de composición, arreglos e integración de la batería como instrumento de acompañamiento en todos los estilos y situaciones musicales.
Esto, sumado al carácter semi-privado del curso que permite a nuestros instructores personalizar las clases, hace que nuestro método supere las expectativas de cualquier baterista de agrupación, ya sea de música popular, académica o contemporánea.
A través de 10 unidades, los alumnos aprenderán paso a paso aspectos tan variados como son:
* Historia de la batería.
* Teoría, lectura y solfeo.
* Ejecución de ritmos.
* Rudimentos y sus combinaciones.
* Golpes complementarios.
* Transcripción de canciones.
* Poliritmos.
* Afinación y set up de la batería.
* Trucos con baquetas, escobillas.
* Improvisación.
* Análisis de canciones.
Al finalizar el curso, el alumno habrá desarrollado la capacidad interpretativa para hacer frente a cualquier escenario y una habilidad de composición, arreglos e integración de la batería como instrumento de acompañamiento en todos los estilos y situaciones musicales.
Sono Arte promueve el aprendizaje de la guitarra acústica a través de 2 enfoques: Guitarra Acústica Popular, que busca ser un claro elemento de acompañamiento de la voz; y Guitarra Clásica, como herramienta principal en la interpretación de composiciones académicas. El estudiante puede elegir su vocación, bien sea escogiendo una de las dos vertientes o decantando en un aprendizaje combinado de ambos enfoques.
El estudio de la guitarra eléctrica se realiza desde una perspectiva interpretativa y creadora, utilizando para ello las más modernas y divertidas herramientas tecnológicas. En nuestros cursos el aprendizaje se vuelve un proceso ameno que lega a los alumnos una técnica limpia, correcta, lo cual constituye un primer objetivo en nuestro método. Además, empleamos la teoría musical como una herramienta que inspire a la composición e improvisación, haciendo que el guitarrista de Sono Arte se proyecte como un músico integral dentro de los requerimientos de expresión contemporánea.
Nuestro curso de guitarra eléctrica está formado por dos grandes niveles: Guitarra eléctrica I y Guitarra eléctrica II. Ambos niveles están constituidos por 12 unidades obligatorias y 3 unidades electivas.
GUITARRA ELÉCTRICA I
Es el principio de todo, la base de nuestros músicos. Es por ello que las primeras unidades de este nivel están dirigidas al desarrollo de la técnica adecuada, limpia, profesional. Esto es logrado a través de múltiples ejercicios que permiten el disfrute del alumno mientras aprende los principios académicos de posición, tan necesarios a la hora de ejecutar piezas exigentes desde el punto de vista interpretativo.
Las unidades intermedias están concebidas para que nuestros estudiantes disfruten ejecutando, se sientan músicos, armen sus propias bandas, sin el riesgo de una mala técnica y con gran hincapié en su motivación primaria: Tocar y hacerlo disfrutando. Estas unidades nos permiten además acercarlos a distintos estilos musicales y abordar la teoría musical.
Las unidades superiores están ligadas a los principios de aplicación de la teoría en la práctica, a través de la introducción de cada herramienta teórica en el contexto de su aplicación para un desarrollo creativo. El fin último es lograr músicos libres, que puedan experimentar con sus propios conocimientos, ya sea haciendo arreglos de temas, componiendo, o ejecutando la música de otros con total seguridad.
GUITARRA ELÉCTRICA II
Nuestro nivel de Guitarra Eléctrica II está dirigido a aquellos que desean profundizar sus conocimientos teórico-prácticos del instrumento, que para entonces dominan con soltura y solidez.
Aunque este curso es más moldeable a las necesidades específicas del participante, quienes culminen el nivel lograrán un completo dominio de los principios de armonia modal y su aplicación en la música contemporánea, además de los siguientes aspectos:
* Técnicas de sustitución de acordes y comping.
* Uso de la tensión armónica, de la escala menor armónica, su armonización y aplicación.
* Uso de escalas y arpegios disminuidos y aumentados.
* Escala de tonos completos y otras herramientas no diatónicas.
Para aprobar este nivel el estudiante debe presentar 4 composiciones originales: Una modal, una haciendo uso de la escala armónica menor, un blues mayor y un blues menor, haciendo uso de todas las herramientas de sustitución de acordes y escalas no diatónicas.
El estudio de la guitarra eléctrica se realiza desde una perspectiva interpretativa y creadora, utilizando para ello las más modernas y divertidas herramientas tecnológicas. En nuestros cursos el aprendizaje se vuelve un proceso ameno que lega a los alumnos una técnica limpia, correcta, lo cual constituye un primer objetivo en nuestro método. Además, empleamos la teoría musical como una herramienta que inspire a la composición e improvisación, haciendo que el guitarrista de Sono Arte se proyecte como un músico integral dentro de los requerimientos de expresión contemporánea.
Nuestro curso de guitarra eléctrica está formado por dos grandes niveles: Guitarra eléctrica I y Guitarra eléctrica II. Ambos niveles están constituidos por 12 unidades obligatorias y 3 unidades electivas.
GUITARRA ELÉCTRICA I
Es el principio de todo, la base de nuestros músicos. Es por ello que las primeras unidades de este nivel están dirigidas al desarrollo de la técnica adecuada, limpia, profesional. Esto es logrado a través de múltiples ejercicios que permiten el disfrute del alumno mientras aprende los principios académicos de posición, tan necesarios a la hora de ejecutar piezas exigentes desde el punto de vista interpretativo.
Las unidades intermedias están concebidas para que nuestros estudiantes disfruten ejecutando, se sientan músicos, armen sus propias bandas, sin el riesgo de una mala técnica y con gran hincapié en su motivación primaria: Tocar y hacerlo disfrutando. Estas unidades nos permiten además acercarlos a distintos estilos musicales y abordar la teoría musical.
Las unidades superiores están ligadas a los principios de aplicación de la teoría en la práctica, a través de la introducción de cada herramienta teórica en el contexto de su aplicación para un desarrollo creativo. El fin último es lograr músicos libres, que puedan experimentar con sus propios conocimientos, ya sea haciendo arreglos de temas, componiendo, o ejecutando la música de otros con total seguridad.
GUITARRA ELÉCTRICA II
Nuestro nivel de Guitarra Eléctrica II está dirigido a aquellos que desean profundizar sus conocimientos teórico-prácticos del instrumento, que para entonces dominan con soltura y solidez.
Aunque este curso es más moldeable a las necesidades específicas del participante, quienes culminen el nivel lograrán un completo dominio de los principios de armonia modal y su aplicación en la música contemporánea, además de los siguientes aspectos:
* Técnicas de sustitución de acordes y comping.
* Uso de la tensión armónica, de la escala menor armónica, su armonización y aplicación.
* Uso de escalas y arpegios disminuidos y aumentados.
* Escala de tonos completos y otras herramientas no diatónicas.
Para aprobar este nivel el estudiante debe presentar 4 composiciones originales: Una modal, una haciendo uso de la escala armónica menor, un blues mayor y un blues menor, haciendo uso de todas las herramientas de sustitución de acordes y escalas no diatónicas.
En Sono Arte los futuros cantantes aprenden la importancia de la respiración diafragmática, la modulación y la proyección vocal a través de las bases teóricas tradicionales y modernas para lograr un aprendizaje entretenido y contemporáneo.
Además, nuestros alumnos adquieren control sobre aspectos tan diversos como el uso del micrófono y la puesta en escena, vitales para un intérprete profesional. Esto se logra por medio de clases teórico-prácticas que nos permiten individualizar de manera profesional las necesidades de cada integrante de los grupos que atendemos.
A fin de lograr verdaderos profesionales de la voz, nuestro curso aborda amplios temas, tanto desde el aspecto teórico como el práctico como por ejemplo:
* Ejercicios de respiración, tipos de respiración, dosificación del aire.
* Conciencia diafragmática.
* Vocalización.
* Registro vocal.
* Modulación.
* Colocación de la voz.
* Dicción.
* Repertorio y definición del estilo musical.
* Expresión corporal y puesta en escena.
* Técnica de Belting
Además, nuestros alumnos adquieren control sobre aspectos tan diversos como el uso del micrófono y la puesta en escena, vitales para un intérprete profesional. Esto se logra por medio de clases teórico-prácticas que nos permiten individualizar de manera profesional las necesidades de cada integrante de los grupos que atendemos.
A fin de lograr verdaderos profesionales de la voz, nuestro curso aborda amplios temas, tanto desde el aspecto teórico como el práctico como por ejemplo:
* Ejercicios de respiración, tipos de respiración, dosificación del aire.
* Conciencia diafragmática.
* Vocalización.
* Registro vocal.
* Modulación.
* Colocación de la voz.
* Dicción.
* Repertorio y definición del estilo musical.
* Expresión corporal y puesta en escena.
* Técnica de Belting
En la enseñanza del bajo eléctrico la técnica y precisión en la ejecución son sinónimos de solidez. No es de extrañarse entonces que el primer objetivo de nuestro programa esté concebido para que nuestros alumnos adquieran dichas destrezas. Sin embargo, el bajo eléctrico constituye en la música moderna el instrumento armónico por excelencia y para un desempeño exitoso se requieren amplios conocimientos teórico-musicales que permitan componer líneas de bajo efectivas. La comprensión y correcta aplicación de bases teóricas constituyen el segundo pilar de nuestro método de instrucción para bajo eléctrico.
Nuestro curso de bajo eléctrico está formado por dos grandes niveles: Bajo eléctrico I y Bajo eléctrico II.
BAJO ELÉCTRICO I
Las primeras unidades de este nivel están dirigidas al desarrollo de la técnica adecuada, limpia, profesional. Esto es logrado través de múltiples ejercicios que permiten el disfrute del alumno mientras aprende los principios académicos de posición, tan necesarios a la hora de ejecutar piezas exigentes desde el punto de vista interpretativo.
Las unidades intermedias están concebidas para que nuestros estudiantes disfruten ejecutando, se sientan músicos, armen sus propias bandas, sin el riesgo de una mala técnica y con gran hincapié en su motivación primaria: Tocar y hacerlo disfrutando. Estas unidades nos permiten además acercarlos a distintos estilos musicales y abordar la teoría musical.
Las unidades superiores están ligadas a los principios de aplicación de la teoría en la práctica, a través de la introducción de cada herramienta teórica en el contexto de su aplicación, para un desarrollo creativo. El fin último es lograr músicos libres, que puedan experimentar con sus propios conocimientos, ya sea haciendo arreglos de temas, componiendo, o ejecutando la música de otros con total seguridad.
BAJO ELÉCTRICO II
Nuestro nivel de Bajo Eléctrico II está dirigido a aquellos que desean profundizar sus conocimientos teórico-prácticos del instrumento, que para entonces dominan con soltura y solidez. La naturaleza armónica del instrumento se estudia en mayor profundidad en este nivel.
Aunque este curso es más moldeable a las necesidades específicas del participante, quienes culminen el nivel lograrán un completo dominio de los principios de armonia modal y su aplicación en líneas de bajo en diversos estilos musicales, además de los siguientes aspectos:
* Técnicas de sustitución de acordes aplicadas al instrumento, al igual que el uso y creación del walking bass.
* Uso del principio de tensión armónica como elemento fundamental de enriquecimiento de los arreglos.
* La escala menor armónica, su armonización y aplicación.
* Uso de escalas y arpegios disminuidos y aumentados.
* Escala de tonos completos y otras herramientas no diatónicas en la dinámica del instrumento.
Para aprobar este nivel el estudiante debe presentar 4 composiciones originales: Una modal, una haciendo uso de la escala armónica menor, un blues mayor y un blues menor, haciendo uso de todas las herramientas de sustitución de acordes y escalas no diatónicas. Estos exámenes finales se componen y presentan con la participación de estudiantes de otras disciplinas que están culminando sus estudios, a manera de ensamble.
Nuestro curso de bajo eléctrico está formado por dos grandes niveles: Bajo eléctrico I y Bajo eléctrico II.
BAJO ELÉCTRICO I
Las primeras unidades de este nivel están dirigidas al desarrollo de la técnica adecuada, limpia, profesional. Esto es logrado través de múltiples ejercicios que permiten el disfrute del alumno mientras aprende los principios académicos de posición, tan necesarios a la hora de ejecutar piezas exigentes desde el punto de vista interpretativo.
Las unidades intermedias están concebidas para que nuestros estudiantes disfruten ejecutando, se sientan músicos, armen sus propias bandas, sin el riesgo de una mala técnica y con gran hincapié en su motivación primaria: Tocar y hacerlo disfrutando. Estas unidades nos permiten además acercarlos a distintos estilos musicales y abordar la teoría musical.
Las unidades superiores están ligadas a los principios de aplicación de la teoría en la práctica, a través de la introducción de cada herramienta teórica en el contexto de su aplicación, para un desarrollo creativo. El fin último es lograr músicos libres, que puedan experimentar con sus propios conocimientos, ya sea haciendo arreglos de temas, componiendo, o ejecutando la música de otros con total seguridad.
BAJO ELÉCTRICO II
Nuestro nivel de Bajo Eléctrico II está dirigido a aquellos que desean profundizar sus conocimientos teórico-prácticos del instrumento, que para entonces dominan con soltura y solidez. La naturaleza armónica del instrumento se estudia en mayor profundidad en este nivel.
Aunque este curso es más moldeable a las necesidades específicas del participante, quienes culminen el nivel lograrán un completo dominio de los principios de armonia modal y su aplicación en líneas de bajo en diversos estilos musicales, además de los siguientes aspectos:
* Técnicas de sustitución de acordes aplicadas al instrumento, al igual que el uso y creación del walking bass.
* Uso del principio de tensión armónica como elemento fundamental de enriquecimiento de los arreglos.
* La escala menor armónica, su armonización y aplicación.
* Uso de escalas y arpegios disminuidos y aumentados.
* Escala de tonos completos y otras herramientas no diatónicas en la dinámica del instrumento.
Para aprobar este nivel el estudiante debe presentar 4 composiciones originales: Una modal, una haciendo uso de la escala armónica menor, un blues mayor y un blues menor, haciendo uso de todas las herramientas de sustitución de acordes y escalas no diatónicas. Estos exámenes finales se componen y presentan con la participación de estudiantes de otras disciplinas que están culminando sus estudios, a manera de ensamble.
En nuestro curso de Violín buscamos derrumbar el mito de la infranqueable dificultad de este intrumento conduciendo al alumno a pequeños avances desde el primer día. En consecuencia se descarta la enseñanza de largas horas de teoría antes de la ejecución, adoptando una pedagogía de contacto inmediato en la que teoría y práctica se desarrollan paralelas.
Aquí se conjugan el conocimiento de este instrumento clásico con piezas que van desde lo académico hasta lo popular ofreciendo a nuestros alumnos el vasto rango de las posibilidades musicales.
Nuestro programa de enseñanza se enfoca en:
* Sonido y afinación.
* Técnica de arco.
* Teoría y notación musical.
* Desarrollo de la digitación.
* Lectura rítmica y melódica de partituras.
* Dominio de las diferentes posiciones en el violín.
* Escalas.
* Trabajo individual y en grupo.
* Ejecución de piezas.
* Interpretación y apreciación de música de diferentes períodos históricos.
Al finalizar el curso, el estudiante deberá manejar las herramientas dadas por su instructor de manera que se haya consolidado como un excelente ejecutante con claras cualidades creativas y perfecta técnica.
Aquí se conjugan el conocimiento de este instrumento clásico con piezas que van desde lo académico hasta lo popular ofreciendo a nuestros alumnos el vasto rango de las posibilidades musicales.
Nuestro programa de enseñanza se enfoca en:
* Sonido y afinación.
* Técnica de arco.
* Teoría y notación musical.
* Desarrollo de la digitación.
* Lectura rítmica y melódica de partituras.
* Dominio de las diferentes posiciones en el violín.
* Escalas.
* Trabajo individual y en grupo.
* Ejecución de piezas.
* Interpretación y apreciación de música de diferentes períodos históricos.
Al finalizar el curso, el estudiante deberá manejar las herramientas dadas por su instructor de manera que se haya consolidado como un excelente ejecutante con claras cualidades creativas y perfecta técnica.
El Ukulele, un pequeño instrumento de cuerdas originario de Hawai y la Polinesia Francesa. Dejó de ser asociado a estas culturas para estar inmerso en una más globalizada que siente fascinación por su registro agudo pero dulce.
Su reciente popularidad entre los estudiantes puede atribuirse a tres grandes intereses:
1.- Niños pequeños con interés por un instrumento de cuerdas amable y accesible para esos pequeños dedos.
2.- Músicos de cualquier edad que quieren ampliar su rango a un instrumento nuevo de sonoridad acústica “exótica”.
3.- Estudiantes de música entusiasmados con las posibilidades del instrumento y deseosos de dominar sus alternativas mediante el conocimiento de técnicas y teoría aplicada al instrumento.
En Sonoarte el aprendizaje del Ukulele se adapta a cualquiera de estas necesidades.
Su reciente popularidad entre los estudiantes puede atribuirse a tres grandes intereses:
1.- Niños pequeños con interés por un instrumento de cuerdas amable y accesible para esos pequeños dedos.
2.- Músicos de cualquier edad que quieren ampliar su rango a un instrumento nuevo de sonoridad acústica “exótica”.
3.- Estudiantes de música entusiasmados con las posibilidades del instrumento y deseosos de dominar sus alternativas mediante el conocimiento de técnicas y teoría aplicada al instrumento.
En Sonoarte el aprendizaje del Ukulele se adapta a cualquiera de estas necesidades.